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Biographie Philippe CORIAT
suivie de quelques FAQ
(Frequent Asked Questions : questions fréquemment posées)
Ne en 1961.
Vit en Provence pres de Digne (04) depuis 95. Debute des 1970 par la photographie de la nature. La nature sous toutes ses formes - animales, vegetales, minerales -, l'espace - des quarks aux quasars -, les mythes et legendes, le symbolisme, sont pour lui autant de revelateurs des mysteres de la creation. La necessite de temoigner de cet emerveillement le poussa a emprunter a son tour la voie de l'expression artistique.
Annee apres annee, il rencontre, s'impregne et se nourrit de createurs ouvrant sur des espaces aussi bien exterieurs qu'interieurs, dont l'oeuvre temoigne de la quete de vie et d'âme, musiciens
(Stravinsky, Coltrane, Rachmaninoff, Munir Bachir, Rob Zombie, P.J.Harvey, Satriani, Monster Magnet, Gary Moore, Rammstein, Marilyn Manson.........), peintres (Bram Van Velde, de Kooning, Zao Wou Ki, Gustave Moreau, Frazetta, Druillet, Massoudy, .............), sculpteurs ( Manuel Linares, Rodin, Michelange.................................) poetes (Celan, Rilke, Rumi, Michaux, Litz, ..............), ecrivains (Moorcock, Herbert, Howard, Zelazny, Simmons, Cioran, Sloterdijk, Serres, Palahniuk, Pamuk .............)etc.
Dans une premiere phase une peinture essentiellement abstraite, recherche sur les textures et les formes. Parallelement, il s'attaqua a l'art du portrait au pastel, apres avoir decouvert ceux de F. Bacon. Avant de se lancer exclusivement dans la voie de la creation, Coriat finit des etudes de biologie. Puis entree reelle dans le monde de
l'art. C'est a cette epoque qu'il commence a exposer dans diverses galeries a Nice, Cannes, St Paul de Vence.
En meme temps, la musique lui permit d'exprimer un autre aspect de lui-meme. Parolier, co-compositeur et chanteur du groupe Dirty Rats Rappers. 3 annees (avril 1988 a avril 1991) marquees par une grande richesse de rencontres, de relations humaines et de creativite, d'experiences inoubliables avec les comperes :
Freddy Rebboh le batteur
Christian Sercia dit "Kiki" le bassiste
et Serge Francastel le guitariste
ainsi qu'avec des personnes croisees durant ces annees.
Malheureusement, la mort prematuree et accidentelle du guitariste mit un coup d'arret douloureux a cette etape musicale. Coriat decida alors de se consacrer uniquement aux arts plastiques.
Peintures a l'huile qui disent des mondes d'energies, des mondes en gestation qui nous transportent vers des rencontres avec des formes de vie etranges, mondes de science-fiction et fantastiques (peintures numeriques) qui se materialisent aussi en sculptures. Il a illustre des poemes de Lovecraft et d'Howard, des lames du Tarot, travaille sur un bestiaire fantastique, cree des alphabets extra-terrestres, collabore avec ecrivains et musiciens dans la creation de mondes et prolonge sa recherche des formes par la calligraphie.
Expositions, conventions de science-fiction-fantastique nationales et internationales ou il presente souvent sa technique de peinture sur ordinateur.
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De mon rapport a la libre Calligraphie : Calligraphisme
Les picto- et ideogrammes m'ont toujours fascine. Les alphabets, meme incomprehensibles, creent leur propres rythmes, des successions de signes comme des dessins a la fois abstraits et organiques. Les calligraphies moyennne et extreme orientales poussent la recherche plus loin et surajoutent la profondeur de notre rapport au monde, a la Nature, au mystere de la creation.
<>La rencontre de l'œuvre de Zao Wu Ki fut decisive dans ma comprehension intime de l'interaction du signe et de la Nature.
Je ne serai jamais calligraphe car trop d'expressions diverses m'attirent, mais j'ai travaille durant des annees mon rapport au trait, au rythme du trait, le rapport d'un trait avec le suivant, etc... Tout en me permettant de me decouvrir moi-meme dans ce rapport a la forme, cet exercice m'a aussi permis d'evoluer dans le dessin , la sculpture, en approfondissant mon rapport a la Nature, ses rythmes et ses structures, l'ordre sous le chaos. Mes alphabets sont imaginaires et puisent leur force dans la Nature qui pour l'homme reste un grand livre a dechiffrer, dans la calligraphie de ses signes qui font un arbre, un chat ou un amas de galaxie.
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INTERVIEW Express
? Avez vous suivi une formation ?
Pas de formation scolaire pour l'art, mais des rencontres, un emerveillement sans cesse renouvele et une soif de comprendre le monde. Finalement "l'autodidactisme" n'existe pas.
? Comment vous qualifieriez-vous?
Batard fuyant. Mais je revendique mes origines multiples : de l'abstraction au fantastique, de la BD au roman, du pinceau a la tablette graphique, du jazz au hard etc. Un rien fuyant pour les tiroirs, car quand les frontieres se rompent, le critere devient la recherche de vie (de sens). Qu'est-ce qui est vivant, reflete une comprehension du monde ? Le style importe peu.
? Avez vous des "maitres", des references?
Enormement de guides, des etres qui essaient de comprendre le monde sous ses differents aspects quelque soit le medium et qui
m'enrichissent sans discontinuer. Un de mes maitres grandiose est la Nature elle-meme.
? Quelle difference feriez vous entre la peinture a l'huile et sur ordinateur?
La technique influence mon expression. Je suis sensible aux odeurs, textures, transparences de l'huile. Les formats. Mon expression y est plus spontanee, plus gestuelle, plus viscerale, du coup plus abstraite.
La peinture sur ordinateur m'inspire la precision et m'a conduit a certaines œuvres hyperrealistes. Le fait de ne bouger que 2 doigts y fait beaucoup.
Ceci dit, des series de calligraphies ainsi que des abstractions conçues sur ordinateur, ouvrent pour moi certaines portes sur des mondes a explorer. Un des apports les plus riche, en ce qui me concerne, de la peinture sur ordinateur est, outre le fait presque anecdotique de pouvoir aisement
peindre sur des fonds sombres, la continuite offerte a l'esprit de pouvoir entrer dans une oeuvre sans interruption due a des facteurs d'ordre pratique et
pour moi, la possibilite d'entrer dans des etats de concentration continus difficilement atteignables sur un autre medium.
Cela constitue, apres 10 ans de pratique un des rares points reellement interessants, tout le reste n'etant que grosseur de boite, a outils j'entends.
Ma pratique et technique de la peinture sur ordi ne serait pas ce qu'elle est sans mon experience continue sur toile papier avec encre huile pinceau crayon pastel Nature Art vie etc etc DONC..............................................
? Mondes imaginaires et fantastiques, pourquoi?
Ils me permettent de prendre du recul pour penser la place de l'homme dans l'univers, de lever les frontieres entre des mondes apparemment distincts, le mode fantastique et SF est, dans de nombreux arts, riche et... pratique. Donner forme a des sentiments, des abstractions, des concepts, des hypotheses, etc... qui permettent de mieux saisir le monde qui m'entoure, c'est une des puissances de l'outil "fantastique-SF". Mais tout ceci est reducteur, evidemment, car pour moi les ruptures n'existent pas. C'est la soif de comprehension d'un monde incroyablement complexe en soi, qui induit des outils a concepts de differentes formes : symbolico-, fantastico-, l'abstracto-, le jazzo-, le hardo- etco- pour l'exploration du monde. Leur valeur n'est pas dans leur forme mais dans leur penetration de la realite.
? Y a t'il un message que vous voulez faire passer au travers de votre oeuvre?
C'est la que ca se complique. Outre ce que j'ai deja raconte, ce pourrait etre de se debarasser de la peur. Le monde est complexe mais beau. Sa simplification conduit a toutes les erreurs (et horreurs aussi).
Alors lachez prise et plongez dans sa complexite un sourire aux levres.
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